miércoles, 1 de julio de 2020

Recursos para Animación

 --Nota: Ver enlace de 2 Películas animadas completas más abajo-- 
     
         Uno de los trabajos más emocionantes es hacer valer tu talento como dibujante con una serie de dibujos, conocimientos de música o grabaciones de audio, efectos especiales...etc.  Puedas darle vida a personajes animados. Logré un corto y sencillo ejemplo como muestra:

--Software utilizados en animación:  Photoshop portable y Krita---

       Los recursos utilizados fueron sin duda tu habilidad en el dibujo para establecer una secuencia de imágenes. La medida quizás más utilizada es 24 imágenes por segundo (24Xseg), para tener mejor visibilidad del movimiento, o en su caso un rango menor como mínimo la mitad.  ¿Cómo hacer una animación?: 

1) Fabricar o Crear tus personajes, cuya definición dependerá del ilustrador.

2) ver cómo fabricar un movimiento, por ejemplo:

3) Herramientas técnicas.- De cajón lápiz y papel son elementales en el dibujo a mano alzada y auxiliándose de una mesita de trabajo con luz para ver la transparencia o "papel cebolla" (término utilizado en animación)  e ir fabricando la secuencia


     
--Fabricación en madera y acrílico--

--Disponible en Mercado Libre--

Te dejo algunos libros para descargar en pdf para que te puedas auxiliar:



4) Contar con una Tableta y Lápiz digital sin duda será una herramienta importante que cuya calidad dependerá de los recursos económicos disponibles. O bien hacerlo con el ratón como lo hice en mi ejemplo, Krita me permitió hacerlo.

5) Sin duda contar con Software de Dibujo digital o animación,  Sofware de audio y video que te puedan ayudar para tu animación, cuyos tutoriales de uso encontrarás muchos en Youtube. Te dejo los enlaces para descargar con el que más te guste, todos para Sistema Windows: 


Open Tonnz (Windows y Mac): https://opentoonz.github.io/e/


Todo para Krita:

En este video mostraremos como instalar el archivo FFmpeg en Krita. El comando que deben copiar y pegar en la ventana: Símbolo del sistema es:
setx /M PATH "C:\ffmpeg\bin;%PATH%"

Y para comprobar escriben cierran  y vuelven abrir CMD y escriben:
ffmpeg -version

Aquí el enlace del archivo ffmpeg incluso para Open Tonnz:
https://www.ffmpeg.org/ en donde se encuentra: http://ffmpeg.org/download.html eliges en "Get packages & executables files, para que sistema lo requieres. 


--Curso Completo de Krita--


--El maestro--

"Clasificación B"

--Click en la imágen para ver la pelicula completa--

      Te sugiero prepares una sesión de Cine con tu familia, refrescos, palomitas,...etc. Y disfruta este hermoso material de Animación.




domingo, 14 de junio de 2020

Recursos para Video


          En la presente publicación, compartiremos desde mi punto de vista, la parte lúdica de una presentación. En ella se hacen valer las dos publicaciones anteriores en lo que combinamos recursos de imágen, con recursos de audio para llegar a una edición con recursos de video.  Por lo que es indispensable el conocimiento mínimo de edición de audio expuesto anteriormente para editar video. 

 ¿Qué buscamos en una edición de video? 
         Por lo general, capítulos con o sin transiciones, texto incluidos, audios anexados, cortar, pegar, omitir, sincronizar audios, multipantallas (varias pantallas en una sola),...etc.
       Usaremos por ser lo más común los Sistemas de Windows y no abarcaremos los programas para Mac, y así simplificar la presente guía. 
            Es importante mencionar y aclarar que en la calidad de nuestros videos editados. No pretendemos crear un video de muchísima calidad, que para ello necesitamos mayores recursos económicos, sino más bien un video como mínimo para publicar en redes sociales (Youtube, facebook, WhatsApp, etc.) y que sean ligeros para mayor manipulación al compartir.
             La captura de los videos pueden ser a través de un móvil (celular)  o bien de una cámara de video. Para manejo sencillo y edición, el formato de video para manipular de preferencia en mp4. 

Dichos programas están disponibles en la red, libre de virus, omitiendo los gratuitos de prueba:


Open Shot.- Sencillo Editor de Video gratuito, para windows. Anexa textos, imágenes, videos, incluye transiciones y las herramientas básicas.

Edición con pantalla verde (inserción de dos videos):

AVS Video Editor.- Un interesante y elegante editor de video,  no tan fácil de bajar, disponible en la red, con las funciones básicas.
Links de descarga:
complemento


Video Collage.- App gratuita disponible en internet, especial para plantillas multipantallas sencillas: fotos+ varios videos+audio.  Muy ligero y manipulable para móvil y Tablet en sistemas Android. Para formatos mp3 de audio y mp4 en video.
Link de descarga desde el celular o tablet:

Ejemplos de Dani Sam Editados con REAPER  en el Audio y con Video Collage:





           Otro editor de Video Multipantallas que pudiera parecer que se satura la información puesto que no podía compartir los archivos vía bluetooth es el Vidstich, pudiera ser por las capacidades de memoria en mi equipo entonces. Lo que hice fue archivar la edición en Mi Unidad Google Driver y de ahí bajarlo desde la computadora.


Vidstich.- App igualmente gratuita en la red para Tablet con sistema Android. Con plantillas multipantallas. Para formatos de audio en mp3 y para video en mp4.


Ejemplo: Edición de audio con Audacity y AVS Video Editor en Wimdows complemetado con Vidstich en Tablet Android:

Y a continuación, hasta ahora es el mejor Editor de Videos que logré bajar:


Sony Vegas Pro 9.- Programa profesional de Edición de Video con todos los recursos.
Link de descarga: 


Tips para la instalación (temporalmente sólo durante la instalación) una vez bajado el driver:

1) Desconéctese de internet, desactive todo tipo de Antivirus (es el que elimina el keygen) y si persiste desinstale el navegador que tiene ciertas medidas de protección.
2) Desactivar temporalmente el Windows Defender en la computadora
3) Desactivar Temporalmente el Firewall de windows.

Ejemplo de edición de Audio con Audacity y de video con Sony Vegas Pro 9:

Esta edición tiene un formato mp4 de 148 MB. Con buena calidad para Youtube.
Para celular lo inserte en AVS  Video Editor y lo reduje apróx. a una tercera parte o directamente en el programa.

¿Cuál es el procedimiento para editar un Video Multipantallas?

1) Primero que nada se necesita invertir en un equipo semi-profesional o profesional de estudio de audio y video.

2) Primeramente se graba el audio, con una pista base que tenga click de entrada (que al final se elimina)  para sincronizar el audio y el video. Cada persona graba desde un celular o cámara en formato  mp4 para video y si es posible se graba simultáneamente vía o programa el audio o en su defecto para instrumentos naturales directo se convierte el mp4 en mp3. Todo esto fué compartido en chat de grupo via WhatsApp en mi caso.El audio master fue editado en Audacity en formato mp3.

Descargar convertidor de mp4 a mp3 para  windows:

3) Se procede a la mezcla, masterización y edición de audio que será la pista del video final.
4) Importante la sincronización y edición del video con todas las herramientas del Sony Vegas Pro 9 cuyas instrucciones de su uso se encuentran un sin fin de tutoriales en internet. Por ejemplo para mencionar a dos entre muchos: 


Edición con pantalla verde (inserción de fondo) en Sony Vegas:

Nota: Puedes escribir en un buscador cualquier pregunta para aprender el uso del Sony Vegas Pro y seguro encontrarás respuestas.     Aquí dejo una de los Canales de Youtube con buenas respuestas y tutoriales publicados o buscar "kedraun sony vegas" :

Una vez estando en la página da click en "LISTA DE REPRODUCCIÓN" tendrás a la mano más de un centenar de videos disponibles para aprender:

5) Configurar las preferencias del proyecto para generar  una información no tan cargada de megas para su fácil manejo en redes.

Dependiendo de la capacidad de la RAM o las características de la computadora el programa podrá activarse. Mi computadora se adaptó a esta versión.

Sugerencia de configuración de preferencias para manejo ligero y buena calidad:

--Preferencias del programa.Esto se aplica en todos los programas de Video por ejemplo en el Open Shot. En preferencias-->Editar-->Previsualización-->Perfil predeterminado--->720p 30 fps. Es óptima y con calidad para Youtube. Esto incluso aligera su funcionalidad a la hora de editar---

Si deseas bajar videos de Youtube, copias el URL de la página y lo insertar en el siguiente enlace: https://www.y2mate.com/es15

Tips de edición de video: conviene hacer pequeños capítulos para luego ensamblar todos los capitulos en una sola edición final. Así no se carga tanto el proyecto del programa.

Recursos para Audio

         
--Estudio casero de grabación--

Nota: para estudios profesionales se requiere una mayor lista de recursos pero principalmente el acondicionamiento del espacio con un debido tratamiento acústico.

          La Edición de Audio se pudiera pensar que necesitamos un gran estudio de grabación para realizarlo. No precisamente, aunque creo sería lo mejor, pero muchas veces no contamos con los recursos. Hoy en día podemos hacer uso de lo mínimo y lograr una modesta grabación de Audio. ¿Qué necesitamos?.
           Para poder editar nuestro audio de una manera semiprofesional, tenemos que contar con un ordenador y un programa o Software que nos permita editar. También existen App's para la Tablet en Sistemas Android que pueden editar audio posible aunque menos limitada que una computadora. 

             Y evidentemente los medios para hacer llegar dicha información sonora y procesarla. 

         Existen muchos programas de audio en la red pero por lo general son de prueba. Dejamos a continuación el enlace de un Software permanente para Windows, disponible en la red para que lo descargues:


--Estudio Casero de Grabación en Youtube / Click en la imágen--

--Solución de Latencia (Retrazo de grabación) en Audacity / Click en la imagen--



Otro Editor de Audio gratuito disponible en internet recomendado por mi amigo Dani Sam es:




Para Sistemas Mac Os, generalmente cuentan con el programa de GarageBand integrado. O bien los Profesionales como Digital Performer o ProTools, no tan axcesibles o difíciles de conseguir.

        

          El mínimo recurso para grabar audio pudiera ser nuestro móvil o celular, 
(Sugerencia de ser así : Utilice un celular cercano para grabar audio y otro lejano para grabar video)
y a través de bluetooth enviarlo a la computadora;  o de ser posible contar con un equipo mínimo de audio: micrófono, interface de audio, consola ( existen consolas con interface de audio integrada)cables de conexión, audifonos,...etc. 

¿Cómo grabarémos? se explica a continuación:

          El proceso de grabación, aunque es trillado ya para algunos, a los que están iniciando haremos las siguientes observaciones:

1. Se entiende por audio análogo todo lo generado físicamente natural y que al grabarlo en la computadora se convierte en audio digital.
2. El proceso de grabación es llevar un sonido a la máquina, este sonido puede ser un instrumento (guitarra, sintetizador, voz,...etc) a través de una línea de audio, este sonido tiene la siguiente via
instrumento-->(in)consola o interface (out)-->(in) computadora

 Nota: Los audifonos, los altavoces o monitores de estudio pueden salir de la consola o de la computadora

Explicado a detalle sería: 

      El instrumento por medio de un cable(s)  mono aural o estéreo se envía a la consola o interface, ésta a su vez la envía a la computadora cuya configuración debe de generar uno o dos Track (s)  por señal de audio ya sea mono aural o estéreo. 
      En la misma computadora se puede configurar a grabar dos tracks al mismo tiempo (L y R Stéreo) para separa por ejemplo una guitarra y una voz en  micrófono, en la consola se panean uno hacia la izquierda y el otro hacia la derecha, para este separación se generan 2 tracks monoaurales en el programa y se grabarán por separado(esto si el programa permite grabar multitrack). Ya en la edición final se decide su paneo independiente a gusto de cada quien.  
       En el momento de grabar los audios no deben exceder el máximo volúmen soportable por el oido humano que es el cero decibel para no generar distorsión (+ de 6 decibeles) .  Quizás en la edición final permitir hasta picos no mayores a 3 decibeles.    
   Por lo general se le asigna efectos (reverber, hall, diley...) a las voces, guitarras, pianos,...pero no es recomendable asignarles efectos a sonidos grabes como el bajo y el bombo,...sugerencia. 
       Una vez transportada toda la información de sonido (grabado) a la máquina, se procede a equilibrar los sonidos, como queremos que se oiga. Esto dependerá del gusto de cada quien,si aplicar efectos, compresor...etc.  Como recomendación no exceder los efectos ni los grabes, ni exhagerar la compresión y procurar que se oigan lo más naturalmente posible, utilizando el ecualizador del programa casi en neutral e irlo escuchando en unos buenos audifonos o monitores de estudio si es posible. 
        En el momento de salvar la información para mayor calidad sería en formato  Wav o Aiff, en caso de audios para sincronizar en video o canciones con metrónomo, se recomienda dejar un click de inicio de compás que sería anulado al editar videos cuyos formatos requieren para mayor manipulación formatos en mp3. 
      Como observación importante en la calidad del sonido es que un formato mp3 es 10 veces más chico que uno de Wav o Aiff.

       Espero que te sirva la información para empezar a grabar. En hora buena!!.

Recursos para imágenes

           En la edición de imágen, por lo regular contamos con dispositivos móviles, cámaras fotográficas, tablet, computadoras, y recursos auxiliares como el scaner, la fotocopiadora, la imprenta...etc.  Pero lo sorprendente es ¿Cómo podremos relacionarlas entre si?.   Evidentemente la calidad de la imágen dependerá de las herramientas con que contemos y en espacial las marcas que se puedan adquirir.  La intensión ya es trabajar con los mínimos recursos para lograr nuestros resultados.  Estos resultados pueden ser: una presentación escolar o exposición de temas; una publicidad a través de tabloides, lonas, imágenes a través de las redes sociales,...etc. Edición de imágen en general.
            Lo importante es generar proyectos utilizando las herramientas mínimas o suficientes. Como por ejemplo podemos ver un diseño que elaboré para una edición discográfica de mi amigo Andrés Medina:

           Elaboramos una sesión de fotos con una cámara "x" disponible entonces y logramos con Photoshop el siguiente resultado:

--Portada e interior del disco--
--Contra portada de Cd--

--Carátula de CD--

--Tarjeta de presentación --

         Con las herramientas sencillas disponibles (cámara, computadora, impresora, ...etc.) más un software que me permita editar lai imágen, podemos lograrlo.     

         Dejo a tu disposición para que descargues Photoshop Portable para Windows (quizás no una versión full pero si una versión Portable no muy pesada en megas, que podrás utilizar en cualquier máquina solo llevando tu USB)  en el siguiente enlace: 


         El enlace te llevará a Mi Unidad Google Driver, y sólo necesitarás descomprimirlo e instalarlo y listo. En Youtube existen un sin fin de Tutoriales de cómo utilizar Photoshop, sus herramientas básicas.

Photshop para Mac:

Eugenio Leal
Amigos les doy un consejo que a mi me sirvió mucho 1 apaguen el wifi 2 no den en instalar directamente hagan lo siguiente Click derecho al instalador> mostrar contenidos del paquete> carpeta Mac OS > instalar De esta manera podrán seguir el tutorial sin problemas Al final abran el programa y asegúrense que en ayuda diga “Ked by TNT team” esto significa que el programa está full gratis y sin problemas

El Arte y La Tecnología



    RELACIÓN ARTE Y TECNOLOGIA                                                                                                          
    "Cuando el pensamiento se relaciona con la técnica bajo este régimen de «insumisión», su resultado se llama: arte.
    Es así que el pensamiento toma por asalto a lo técnico y, confrontándolo, se impone resolver la tensión inédita -en la "forma"- que ello impone a la relación entre el orden de las cosas y el del discurso que lo regula, entonces el pensamiento alcanza la ocasión de expresarse con toda su fuerza, como potencia de apertura de mundos, como poética desocultación de aquello que vibra por advenir, como la capacidad de un atraer al mundo lo que aún no es, como expresión máxima entonces del dominio que la conciencia, ejercida como voluntad de poder, posee sobre el mundo, sobre el paisaje anonadado del ser. "---BREA, J.L.---
El término arte tecnológico no está exento de connotaciones peyorativas, debidas al prejuicio de que la tecnología es siempre un factor alienante. Los recientes usos sociales de los medios justifican en parte esta consideración, la utilización de sistemas complejos como las tecnologías multimedia, la televisión o el talante cada vez más comercial o de puro entretenimiento de Internet van sin duda en esa línea. La tecnología se vuelve objeto de aprobación y desaprobación, emblema para unos y sanción para otros.
Pero la relación Arte-Ciencia-Tecnología no puede entenderse de una forma simple, interpretada sólo en términos de la bondad o negatividad, ambas posiciones (apocalipticos o integrados, utilizando los términos de Umberto Eco) no pueden ser válidas en sí. Pese a que a lo largo de la historia Arte y Ciencia se han aproximado muchas veces, no podemos igualar sus papeles, no se pueden establecer esquemas de carácter analógico en el desarrollo operativo o en los procesos de creación de los discursos propios a la ciencia y el arte. El artista no se asemeja al científico en su relación con la tecnología, la mayoría de las veces se posiciona en contradicción a ella; manipula libremente, decodifica, combina, reinventa, desmitifica y desvirtúa la práctica de la tecnología científica desde su interior. Por ello, el inventario de las prácticas tecnológicas en el arte contemporáneo es para nosotros un comienzo necesario para comprender esa relación en los usos discursivos y expresivos.
La tecnología mecánica, la tecnología electro-magnético-acústica, la tecnología electrónica o la tecnología cibernética sólo constituyen un eje de carácter formal para comprender distintas categorías en la relación Arte-Tecnología. Pero podemos establecer otro eje de categorías transversal que contemple lo que podríamos llamar la "intencionalidad" según el tipo de aplicación que se dé a las materias, a los instrumentos o a los procesos. Esta posible clasificación articularía las actitudes creativas en relación al hecho tecnológico, excluyendo así el uso de recursos o dispositivos tecnológicos en el discurso de la obra como simples instrumentos neutros. La tecnología supone una ampliación de los recursos y posibilidades, pero debemos ser conscientes de que nunca un instrumento -y menos tecnológico- tiene un carácter neutro.
El arte intenta cambiar el ángulo desde el cual se mira a la tecnología. En este sentido, para Alain Renaud y Edmond Couchot lo que hoy se llaman nuevas tecnologías de información y comunicación no son instrumentos que puedan equipararse a los anteriores, han pasado del modelo mecánico al modelo cerebro: «Definen otro tipo de poder, otro tipo de instrumentalidad y de eficiencia que ya no se basa en la lógica de la fuerza (orden mecánico) sino en la fuerza de la lógica (del pensamiento, de la concepción)»---RENAUD,A.---
    El ordenador es el último avatar de la maquina. Es una máquina informacional. No transforma ni produce objetos, trata la información, la materia sobre la que opera es abstracta y simbólica, está constituida por "datos".
    En este sentido, no actúa como una máquina, tiende más allá, o a otro lado, hacia la hiper o meta-máquina. Tiende un puente entre lo que desde hace mucho tiempo parecía inconciliable --el pensamiento técnico y el pensamiento simbólico -- e instaura una nueva relación entre el decir y el hacer. Las técnicas informacionales son literalmente tecno-lógicas, combinan técnicas y "lógicas"  (es decir, lenguaje y cálculo).---COUCHOT, E.---
Al observar las prácticas artísticas encontramos que los primeros artistas implicados en esa relación arte-tecnología, vinculada con el vídeo en los años 70, tenían una actitud totalmente contraria al sentido alienante del medio. Su trabajo se dirigía en contra del lenguaje televisivo, con unos planteamientos ciertamente combativos. Tal como dice la cita inicial, "se relacionaban con la técnica bajo ese régimen de «insumisión»", no sólo frente a la televisión sino que utilizaban el vídeo también para derribar o expandir las viejas barreras que diferenciaban las formas tradicionales del arte de la pintura y la escultura.
    "Desde el primer momento parecía que todos deseaban explorar todo cuanto era posible hacer con vídeo. Algunos se vieron como artistas, otros como anti-artistas, otros como totalmente fuera del arte. Muchos eran ambivalentes y otros estaban totalmente desconcertados. Aunque el incipiente vídeo puede ser categorizado, no se le puede generalizar: muchos de los primeros realizadores se sintieron atraídos más por las implicaciones del vídeo en los estilos de vida alternativos, o el activismo político, o la filosofía ética, o la ecología que por el arte. Y como tal, el vídeo mantuvo conexión en la realización de una amplia gama de preocupaciones, internas y externas al medio. Al contrario de lo que sucedió con la incorporación de otros nuevos medios en épocas pasadas que se produjo de forma gradual y vinculados con uno o dos estilos o acercamientos estéticos, el aspecto más distintivo de la época de formación del vídeo fue su emergencia inmediata y simultánea en múltiples géneros: activista, documental, imagen-procesada, abstracto, performance, conceptual, ecológico, diarístico, danza, música, bio-feedback y otras formas hicieron su aparición entre los años 1968-1972. Sin embargo mantenían una gran coherencia: todos estos acercamientos eran vídeo (experimental, independiente, underground, guerrilla, artístico, como fueron diversamente bautizados), ninguno se excluyó del campo y muchos artistas trabajaron en formas múltiples. Había una atmósfera de apoyo mutuo y un sentido de destino compartido y privilegiado que investía al vídeo con aspiraciones poderosas para ser lo que ningún otro medio había sido, ni (se le) había pedido ser: al mismo tiempo un medio a través del cual ver el mundo, un medio para probar los límites del mundo, una herramienta política, una herramienta de comunicación, y un medio de arte sensible".--BURRIS, J.---
Así, podemos ver como muchos de los artistas iniciales del vídeo arte dirigieron su trabajo hacia la crítica social profunda, una crítica dirigida a la dominación que ejercían los canales de transmisión televisiva, pero también a toda la corriente principal de la industria de la cultura. Una posición curiosa, o mejor irónica, que este acto de crítica se difundiera a través del medio tecnológico. Con ello los artistas de vídeo arte no sólo estaban respondiendo al posicionamiento del público de masa, sino también al particular silencio o sordera de muchos artistas que como productores de cultura viva no respondían ante la acción de las grandes corporaciones empresariales de la industria de los mass-media. En palabras de Martha Rosler "la industria de la cultura contra la industria de la conciencia".
    "No sólo una crítica sistémica sino también utópica estaba implícita, el esfuerzo no era para entrar en el sistema sino para transformar cada aspecto de él y --heredado del proyecto vanguardista revolucionario-- para redefinir el sistema hacia afuera, uniendo arte con vida social y haciendo que espectador y productor tuvieran funciones intercambiables".--ROSLER, M--
La conexión entre el pro y contra de la tecnología se ve así reflejada en los 60/70 coexistiendo el utopismo y la decepción, entre la euforia tecnológica del radicalismo televisivo y su propio impulso autodestructivo. Estas posturas aparentemente lineales y excluyentes sufrieron un incesante desplazamiento y contaminación, convirtiéndose en una característica inherente del arte tecnológico de esa era.
A nivel referencial veremos también cómo el desarrollo del discurso artístico, dentro de esta relación arte-tecnología, sigue vinculado a la crítica de la representación, iniciada ya en la época de las vanguardias. No es pues casual el uso que Duchamp, Leger, Man Ray o Moholy-Nagy hicieron del dispositivo cinematográfico. La mayoría de los video-artistas reformularon las propuestas de esas primeras vanguardias: el uso de la perspectiva múltiple y los puntos de vista simultáneos explorados por los cubistas; la noción de aleatoriedad, la incorporación de la experiencia cotidiana y las nuevas relaciones con la audiencia investigadas por los surrealistas; o la provocación, el azar y la destrucción de las formas que interesó a los dadaistas.
La significación crítica que pueden ejercer hoy los medios técnicos de captura y reproducción de la imagen se sitúa en esa misma línea que podríamos definir como: la transformación de los sistemas de reproducción técnica sobre los lenguajes de representación audio-visual, que tienden a "desarrollarse en el tiempo, como duración, como algo que se diferencia de sí en el discurrir de lo temporal, sancionando la absoluta estaticidad del dominio de la representación" y dentro de ella preguntarnos ¿cómo los medios están transformado los modos de representación, comunicación y conocimiento? ¿Qué herramientas críticas son necesarias para evaluar esta cultura tecnológica, histórica y dialécticamente, considerando tanto su potencial de dominación como de liberación?: Si tenemos en cuenta las estrategias de las primeras vanguardias del siglo XX con respecto a la ahora bien-atrincherada sociedad tecnológica de consumo, la pregunta es: ¿Movimiento hacia la liberación o hacia la acomodación?--ROSLER, M--
Conscientes de que la tecnología está influyendo en todos los ámbitos de la sociedad, es importante desde las artes visuales conocer la influencia, posibilidades y significaciones de las tecnologías de la imagen. Arte y tecnología posibilitan la deconstrucción técnica y social de los sistemas de representación de la imagen, surgiendo nuevas relaciones entre conocimiento y visión, entre lógica e imagen que, lejos del pensamiento positivista, abren el campo de acción a la indeterminación y la subjetividad dentro de ese nuevo sentido de la lógica, tecno-lógica.
Si las formas simbólicas de representación visual se imponen hoy bajo estos sistemas, debemos procurar que tanto su proceso de trabajo como su interacción con el espectador tengan lugar sobre la base de una reciprocidad que altere la vieja mediación entre sujeto y objeto. No se trata de etapas construidas según la misma forma lógica, sino de formas diversas de construcción. Según Habermas: "Es precisamente la relación dialéctica de simbolización lingüística, de trabajo y de interacción la que determina el concepto"--HABERMAS, J.-- La relación arte-tecnología debe apoyarse en los conceptos para la renovación de los lenguajes visuales, siendo conscientes de que el uso tecnológico lleva consigo una carga semántica socialmente establecida.
    Obviamente, creo que de la única manera que el artista puede entrar en las nuevas tecnologías es a través del uso crítico y ético de las tecnologías. De otra forma te conviertes en tecnológicamente determinado, que es justo lo contrario de lo que nosotros queremos hacer.
    Un aspecto en el que me gustaría insistir es el del trabajo con las nuevas tecnologías. Los problemas que se generan al realizar estos trabajos son sintomáticos de las nuevas tecnologías. Existe una serie de presiones para utilizar las novedades porque sí, dejando a un lado las motivaciones artísticas que hay en su origen. Cuando esto sucede se convierte en algo únicamente productivo que no ofrece a los artistas la posibilidad de colaborar en unos proyectos en los que puedan aportar su visión.
    --D'Agostino, P--

INTRODUCCIÓN

             

                     En el presente blog, procuraremos en la medida de lo posible proporcionar principalmente las herramientas que pueden ser utilizadas y disponibles en internet, independientemente de todo lo que se relacione al respecto, ayudando a conseguir ediciones gráficas básicas, ediciones de audio y video con todos los recursos que a través de los años he logrado conseguir.  Compartir los conocimientos adquiridos para el uso básico de dichas herramientas, estoy seguro que ayudará a la creación de nuevos emprendedores y productores del arte actual.  Bienvenidos a este blog, espero lo disfruten.
Atte. José María Méndez

ESTUDIO DE GRABACIÓN EN TU CELULAR

      Una herramienta muy interesante de grabación directamente en tu celular es la aplicación BandLab, resulta compatible incluso en la com...